朱松发继承中国画的写意精神，以书入画，书画合一，风格独具、恣肆磅礴，不但成功规避了前人，更是与当代人拉开了距离，以鲜明的个性和阳刚之气立于当代画坛，为世人所瞩目。

从朱松发的画里可以看到，他的生命和艺术是同步的，心灵和笔墨是共生的，精神和技术是互动的。

他把传统的技法和形式感化入心灵中，再以独特的方式表现出来，因而再不是古人的套路，而是他自己心灵的符号。

这是传统向现代转变的必然现象。

这源于他本人生命的韧性和张力，源于他对现实生活的感悟和提取，源于他对美的敏感和发现。

这使他在当代中国画创作中表现出来的一种全新面貌。

朱松发一系列具有创造性精神内涵的作品，是中国画在当代发展的又一种可能。

他以狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极致。

看他的画，仿佛给人一种翻江倒海的感觉，这源于他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。

无论大画、小画，无论绘画或书法，都体现出一种大气流贯的景象。

他在画面上大量运用枯笔、焦墨，加上水墨淋漓的冲撞，使画面更加强烈，更加具有张力。

抽象符号和空间分割明确，产生很强的审美震撼。

朱松发的枯笔焦墨作品堪称笔情墨趣的交响，大黑大白、大起大落，展现出波澜不惊的面貌，他的焦墨作品在当代文化艺术上营造了自己的独特风格。

这种风格在单纯的情况下表现了一种丰富，在有限的条件下表现了一种无限，看似无序，实际却构成了一种有序的原秩序。

足以可见画家对大自然独特的理解，对世界独特的一种把握方式。

古人画山水是静态的，而朱松发的焦墨山水以动态为主，画面充满了深沉感，产生出很强的艺术效果。

尊重传统、热爱生活，吸取各家之所长，是朱松发艺术创作的信条。

朱松发的山水画延续了传统水墨为上的原则，宋人的线条、元人的水墨都被吸收过来，他还继承了新安画派所独有的艺术精髓。

在他的作品中，富有节奏、韵律的线条嵌刻着山峦连绵起伏的命脉，留点纵横的山石的质感，枯笔浓墨书写着磅礴无际的胸臆，在墨色与右美中营造画面整体气势。

朱松发绘画是率性而为，是本色的流露。

他每次作画之前要认真思考，沉思过后则一气呵成。

作画的过程中他胸有成竹，不再受法度制约，进入一种自由状态。

精神本身的驱使和想象力的展开，笔墨的率性而为，所以他的作品是真实的，是生命力的真实，艺术的真实。

朱松发是个思考型的艺术家，在创作中它是将物象变成心象，在化作自己内心的主题，追求内在的真实。

所以他的作品在更多的方面向抽象方面去倾斜，这种倾斜带来的结果是晦涩和不被更多的人所理解。

但此种曲高和寡恰恰是精英艺术和经典艺术的品质。

朱松发相信他所追求的是精神制高点，在精神高地上展示他的艺术风采和生命风采，他更相信只有这样的作品才能有名垂青史，在美术史上留下一席之地的可能。