庞茂琨

把现代人或者是未来机械人的形象植入古典名作之中，其实是我这次选择对古典作品解构的一种方法。在整个创作过程之中，我尽可能临摹并保留古典原作的绘画气质，将自己增加的形象以原作的语言方式融入其中，让最后的画面情景与原作形成一种反差。这种反差有些是不露声色的，有些是极具冲突的。我是有意识地在引导观者观看，让观者进入我的绘画秩序中去停留进而引起思考。

在我的创作中，我一直看重在舞台场景上营造怎样的氛围，讲述怎样的故事，即一种仪式感和象征意义。虽然在这批作品中是在探讨时间、空间和自我，实际上它还是跟剧情相关，跟舞台相关。只是在这批作品中，我营造的剧场是关于历史、今天、未来的多维度情景。

——庞茂琨

庞茂琨油画作品《被直播的现场》

多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的意义与价值。

作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》、《折叠的肖像》系列等。

庞茂琨油画作品《折叠的伊甸园》

“折叠的伊甸园”系列作品灵感来源于庞茂琨上半年在北京的一个肖像作品个展。“以前也会临摹西方古典油画，但只是临摹，后来突然想到可以对这些肖像进行改造，对这些经典进行消解并重新构造，形成一种新的秩序，也就成为了一件我自己的新的作品。”庞茂琨特意选择了对于大众辨识度比较高的名画来进行创作：“观众们对作品画面本身比较熟悉，才更容易进入到我重新设置的画面语境中来。”

庞茂琨油画作品《格列柯的天空》

庞茂琨新近创作的肖像画给人以一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。他的肖像画触及到对经典绘画的延展，即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。庞茂琨之所以用折叠的肖像，是因为它蕴涵其中的形象在时间、空间上的并存或交错，甚至与他者的相遇和交流。这种后现代主义的方法论，不仅有对经典绘画语言的沿用，且也有对其图像秩序的同化（assimilation）。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。

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