何加林

何加林：别让实践类博士学位的设置成为鸡肋

美术实践类的博士学位设置，最早源于书法，原因很简单，书法不仅是书写中国汉字，还与汉字的发展相关。但这里有一个概念问题，即汉字学是一门深奥的学科，是针对汉字的起源、发展等学理性的研究，而书法作为专门的艺术学科不到百年，主要是对书法的本体艺术进行美学系统的学习和研究。二者本来是分离的，但过去的一些文字学家擅写一手好字，常将考证来的古文字作为书法书写，便无形中拉近了汉文字学与书法的距离，加上中国书画历来重视对传统文化的修养，即所谓三分书法、三分画画、四分读书。因此，文字学的研究便顺势加入到这“书外功”里来。另外还有一个重要的原因，中国有着几千年的书法发展史，其中对书法作专门论述的文章有数百篇。因此，对中国书法的研究从广义上说也是十分必要的，为培养全面修养和高水平书法学者型通才，书法博士学位的设立也无可厚非。

何加林作品《崂山铭石图》

何加林作品《翠幄图》

何加林作品《溪山归牧图》

上世纪90年代中后期，中国美术学院参照书法的博士学位设置，积极努力地推动中国画博士学位的设置，终于在2000年开启了首届实践类中国画博士学位的招生，其目的旨在培养中国画创作与理论并举的中国画“通才型”人才，依据仍然是中国几千年的古代画论和传统文化中诸如诗学、哲学、美学等作为研究背景，而这些也都是从事中国画创作必不可少的“画外功”。

我作为首届实践类博士研究生，在为时四年（当时我是在职副教授）的学习中，除完成正常课程以外，对哲史类、画论类经典的著作也做了深入研读，并撰写了许多读书笔记和文章。在教学与创作两不误的同时，毕业论文撰写了十多万字并获优，作品《山色空蒙雨亦奇》也在当年的第十届全国美展中获得银奖。当年毕业的几位博士同学现在都在中国美术学院担任着重要角色。据此，中国美术学院当年实践类博士学位的设置，可以说不仅是成功的案例，还具有深远的战略意义。

一晃18年过去，实践类博士学位在全国各大院校如雨后春笋般发展起来，我从当年的博士也变成了博导。近年来，有关美术实践类博士学位设置与否成为热门话题，我也对当下博士生的情况做了些了解，对此学位是否有必要设立也进行了深度思考，我认为需从多方面客观地分析和研究。

关于博导方面：第一，目前许多实践类博士生导师并没有博士经历，除了创作经验外（有些甚至创作水平一般），他们能给博士生带来多少理论与实践的研究方法的指导呢？他们是否具备博导资格有待探讨。

第二，既然是理论与实践组成的博导组，理论导师与实践导师之间往往缺乏沟通、互动，导致学生在写论文时导师之间相互推诿，论文质量难以保证。

第三，有些博导招生时感情分大于学术分，导致一些水平较差的学生充斥到博士生队伍中来，这也是博士生质量下降的一个重要原因。

在招生体制方面：由于招生时对外语分数的要求，许多优秀的艺术人才被挡在门外。考上博士的学生，大部分是中规中矩的“乖孩子”，创造力不足，艺术气质乏善可陈。甚至一些学校为培养自己的教师队伍，给“自己人”开绿灯（不论这些教师是否具备读博的条件），使得一些不具备读博能力的教师进入到博士队列，结果可想而知。

而对于美术实践类博士的主体而言，许多学生读书的目的不纯，认为拿到文凭可以找工作，可以往脸上贴金。一些考生把考试当目的，一旦进入博士阶段，学习便失去了方向和动力，根本研究不出什么名堂。水平较差的考生为了如愿获得学位，甚至不惜行贿或不顾原则，结果也是可想而知。

在学科设置方面：第一，如前文所述，书画实践类博士学位设置是有其历史成因和依据的，作为一个书画家，国学培养十分必要，但是否所有学科都要如法炮制？许多设计学科和新兴学科为了搞平衡和做政绩，都在设置博士学位，但这些学科是否真的非以博士研究才能达到其理论与实践的高度？或真有这么多的东西值得到博士阶段去研究？值得商榷。

第二，有些学科在博士阶段课程的安排上是否具有科学性、合理性？仅靠导师随机的授课是无法达到博士培养的目标的。

综上所述，实践类博士生的培养背景并非是一块纯净的天池，自然也不是简单教与学的事情。即使在同等条件下，由于每个人的差异，其结果也是不一样的。

根据以往的经验，一个优秀的博士生必须具备以下几个条件：明确的研究方向和学习目的；独立的思想和思辨能力；过人的天赋和刻苦精神；系统的学习方法和较高的实践水平；良好的道德人格和专业操守；优秀的导师团队和系统的学科设置。

只有做到这些，博士生的培养才能具有真正的价值和意义。诚然，实践类博土生的培养在我国尚处在初级阶段，出现一些问题也在所难免，但如果这些问题不及时解决或根本没有意识到其产生的后果，那么，实践类博士学位的设置就有可能成为鸡肋。

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