艺术大师大约有二种类别，一种是在艺术风格的持续改革中寻找创造的快感和活力，一种则在相对性平稳的艺术风格中向往深层次与完美，前面一种求新，后面一种求好。水墨画美术绘画因其规则的严苛和基本特征的明显，使跻身其间的美术家多隶属于后一种艺术大师，这也是画种的规定性和传统式影响双向作用的結果。传统式越浓厚，美术家背驰传统式路径的概率就越小，跨越传统式的难度系数就越大。
传统式水墨画经历了唐宋辉煌成就以后至近代渐渐坠入低潮期，其核心缘故源于一味地沿袭传统式的方式，即从画到画，换句话说，就是说多从摹仿先人著作下手，并非直接应对目标绘画，特别是在人物画更是如此。那样便忽视了美术家对客观性目标鲜活、生动地直觉思维掌握，最后造成 髙度概念化的形像处理和形式语言的类型化，它根本不可以相匹配大家审美观情绪的转变与需求。一起也疏远了传统式美术绘画所讲求的“外师造化，中得心源”的全部涵蕴。
因而，何家英的核心点是重归直觉思维。重归的流程是依靠近代文学美术绘画方式特别是在素描画所给予的丰富真实的直觉思维体会进行富有创造力的工作，为此充填传统式演变路径中的薄弱点。这也是在新的层面上对传统式的扩展，是对“外师造化，中得心源”的真正延续。尤为重要的是，这种重归也是两条线一起开展的，一个是理性，一个是知性。理性使画中人物形象重回了真实丰富的状态中，知性又使之通过美术家心灵的过滤进入理想化的境地，两者的互补最后实现了美术家对外部世界与精神世界的双向写照。这个流程是由内向外再由外向内更替转换的，它包括了手法和思想两层面的提升。何家英在西方国家素描画里洞悉了传统式工笔画所不具有的深入程度及其水墨画与素描画、东方与西方国家间的关联性与个性化、相融性与差异性，这为实现他的美术绘画理想化打开了一道大门口。毫无疑问，浓厚的素描画功底是他的体现小技巧可以不断深化的基础，也是他将传统式写实性一路上引向完美的核心。可以说，何家英不仅开创了新的绘画风格，而且把它引向了相当完美的境地。他是“新”与“好”结合得非常成功的范例之一。
绘画是何家英追回直觉思维所采用的较为有效性的方式，但他并沒有滞留在此，反而是依靠客观性目标缴活和挖掘本身的表述欲望，实现心中情绪的抒发。与其说是对形像的深层次构画体现出他对人物精神世界的机敏掌握，还不如认为那就是美术家自身审美观理想化高扬的必需载体和必由之路。因而，何家英重视对基础艺术规律的禅发，其美术绘画手法也是紧紧围绕这种构思进行的。在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，他既保留了传统式中国画的思想特质，又有所突破。例如美术家向往人物二度半空间的营造，它既沒有西方化，也跨越了传统式