杨飞云：“油画中国化”的提法已过时了
有人提出，随着观念艺术与行为艺术的发展，具象绘画在一定程度上受到挑战，甚至绘画已经死亡了。“绘画不但不可能死亡，它与音乐、舞蹈、文学、戏剧是一样的，绝不可能被取代，包括图片。现在很糟糕的是很多写实绘画画成了图片，这是灾难性的。照片不是绘画，绘画里面有形象、有故事，好的绘画作品还须注重绘画表现力。图片本身一直在模仿油画，在寻找绘画的构图、效果、光线的处理等。”杨飞云说，在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足与各种处理手段提供的间接图像资料做依托，应直接走进自然，走入生活，对景表现，对景创作，返璞归真，重新回到绘画的本体。
“中国油画面临很多问题，比如：具象油画、写实油画的图片化；用油彩去画成一种简单的效果；肤浅地弄个符号来画；艺术家非常主观、自我，不观察、不体验，也不去生活和大自然中提炼……”杨飞云感慨道，这一切的原因是速度太快，艺术家要马上出效果，很快地卖画，标准也就混乱了，不知道油画要画成什么样才算美。
杨飞云油画作品《木卡姆艺人和他的学生》
杨飞云认为，油画的写意性是中国必然要走的一条路。“中国人在写意上已经探讨了1000多年了，写意性和西方的表现性有异曲同工之妙，只是提法不同。中国人非常看重绘画的技艺，要求流畅、美感，表现的不是像而是意，是境而不是景。”杨飞云说，中国的写意有两部分，一是绘画的节奏和气韵的抒发，二是重意而不重像，即重内涵、精神、审美等内在而不重外在。
“西方也是这样，很多印象派画家的作品其实就是小写意。我们一直把油画看成是西方的，国画看成是中国的，这个固有的观念太深了。品种、手法其实都不重要，这就如话剧、歌剧、电影等都是西方传来的一样。”杨飞云说，油画融入中国不是要融入中国的样式，或改变成中国人更能接受的样式，而应该是形成由中国人创造的，表现中国人思想内涵、情感、审美、民族特点的高水准作品。
在杨飞云眼中，中国从事油画创作的人群之大，表现的样式之丰富是非常可观的。中国对绘画非常有悟性，能把油画的体系、西方美术教育的体系在民族里扎根。“我们不仅有许多让世人崇拜的古代大师，我们今天在西方现代艺术、前卫艺术上的表现也同样出色，赵无极、常玉、陈逸飞等在国际上非常成功。现在中国人都想把自己的油画变成国际水准，‘油画中国化’的提法已经过时了，应该是‘中国油画’。近百年来，我们民族有非常优秀的艺术家，我们虽在油画表现和油画本身的掌握上与西方的传统经典有差距，但我们的艺术家如董希文、王式廓、徐悲鸿、林风眠等，他们作品的格局和内涵都是大师级的。”
杨飞云坦言：“我们现在的问题是浮躁、肤浅和浮夸，江湖味太重制约了我们的发展。但我相信经过时间的积淀，好的艺术家一定会出来。”
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