杨飞云，1954年出生于内蒙。1982年毕业于中央美术学院，同年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美院油画系任教至今，现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师
杨飞云：写生的恩赐
写生是一个油画艺术家必须经常持守的本份，是亲近自然体验生命，锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说，没有写生这种方式，就没有油画这门奇妙的艺术品类产生。通过写生，人类发现了绘画规律，发现了光色空间体系，创造了完备的绘画知识与法度。无论古今，人们都认可一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。对景写生就是在源头上有效地获取艺术的维他命，做为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、故作等弊端，“脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”
写生的原意在西语中就是书写生命，写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形，每一块色都触碰到艺术家激动与活跃起来的那个兴奋点上，是一个全息的带有天赋秉性的生命体在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程。
因此面对丰富壮阔、瞬息万变的自然景物写生时，画家必须真诚，必须激动，必须选择，必须敏锐而自信，必须概括与把握，那种身、心、灵全然投入，精、气、神全面调动的状态很迷人，忘掉技巧，忘掉制作，忘掉小我，放下理性，充满灵性与信心，直接地观察，率真地表现，高度地进入，将作者此时、此地、此心情，此情此景的独特感悟，瞬间凝结在画布上，使之成为永恒，似鲜活的生命状态，即使是大师亦无法重复那次体验，重复那件作品。
风景写生若骑生烈之马，你若不能全方位的在短时内制服，就必被其欺负，画者若无把握全局的实力，无绘画理法的理解与掌握，必在瞬间的激动之后变成一阵慌乱的胡涂乱抹，败兴收场。好在一次不成，二次再来，失败之快，总结亦快，因此每次下去写生的收获实在很大。同时清楚的告诉我们，一个画家素日的修炼尤为紧要，一切缺陷与能力不足都会在类似实战的写生中暴露无遗，激动与理法并重，升发与驾驭同行，艺术家的创作灵感在万千变幻的大自然面前被高频率的挥展，使我们更加认识，伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、马内、库尔贝、印象派诸家、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，那一位不是在写生的实践中成就的呢？
在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，一批中青年画家，不满足于各种处理手段提供的间接图像资料做依托，志同道合，结伴寻源，直接走进自然，走入生活，对景表现，对景创作，互相启发，相互支撑，形成一个良性互动的学术团队。返朴归真，正本清源，以集体的智慧在写实绘画的根基上研究建立，在共同志向的追求上充分发挥每个人的天赋才能，重新回到绘画的本源，朴素的站在审美的终点出发，以赤热的心和纯真的眼，贴近自然，热爱生活，珍惜手中的画笔，珍惜礼赞自然热爱生命挖掘和表现美的那份激情。借黄宾虹老先生的诗句：“中华大地无山不美无水不秀。”强调我们的切身体验，我们的真实感情，我们的认真把握与我们的审美表现，为画出无愧于这个时代也无愧于自己的真正艺术品而不断的努力。
我们期望更多的画者带着热情和对美的渴慕，走在这条奇妙的大道上，神州寻源，形成中国的写实画派。
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