杨飞云：一个画家如果有了技巧，那么他就有一个非常好的载体，如果有了精神，就有了长久的动力，如果有了学养，就能使他的画面具有相当的水准。
我想如果我们慢慢的磨练这三个方面做下去的话，那么你就会不断的有一些进步，而且最终能够达到全面的发展。
我自己多年来一直在走研究传统、研究周围的生活，然后去表达自己感兴趣的东西，这样一个路子。
我更喜欢文艺复兴时期的绘画，它是百分之百的赞美人性的，同时里面还有一些神性，就是让人感觉到文艺复兴时期的绘画表达的虽然是具体的人，但其实它的内涵却是承载了一种超然的一种力度。
这一点我非常欣赏、非常喜爱，我也努力在自己的画面里头能够表达一些超然的东西。
通过具体的、切实的画面研究，表达不是写实的东西，而是表达带有一些灵性特质的，一些超然层面的，一种抽象的内涵，这是我的追求。
杨飞云油画作品《一杯红酒》
绘画境界里面我认为有三个东西，一种就是通过绘画表达个人的情绪，我觉得这一境界有很多画家。
还有一个境界就是通过画面表达一种更大的，就是人类的激情，这个我们在历史上也能找到好多这样的画家。
再有就是最高境界的画家，他是表达一种带有哲理性的、带有神性的东西。
在画面上表达一些具体的生活场景，个人喜好的东西，这还是容易做到的。很难做到的一点就是怎样把画面升华，提升到一个超然层面的，带有一定的灵性的表现上去，这是我特别追求的一个方面。
这一方面不单单是在训练技巧上就能够达到的。我觉得最重要的就是自身的修养，作为一个艺术家要具备超然的精神内涵。这是一个不断磨练的过程，这个过程至关重要，它决定着画面的表现水平和生命力。
杨飞云油画作品《木卡姆艺人和他的学生》
人类其实很早就发现了这个奥秘，这个奥秘是什么呢？
就是从古希腊、古埃及的时候，他们就在研究自然万物里面，特别是在人体结构里面，或者是搞建筑的时候，他们所要寻找的一个东西，就是在比例上，在形体的关系上或者构成上有一个黄金分割的律。这个律一旦发现了，就是它符不符合美学，看起来舒不舒服，好看不好看，全在这个地方。
我们经常就按照个人的情绪、个人的喜好走的时候，很难进入到这样一个层面。
我经过研究前人的画面和他们的著作。深深地感觉到这一点的重要性，他们就是对这一点的追求上升到一个理性的，而且是符合自然造物的本质问题上去追求的时候，就使他的画面升华到一个更高的层次，或者是他个人风格、个人样式、个人喜好，都归结到这样一个大的框架上面去的时候，使他的那种小我以及小的境界就升华了。
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