作为当代中国人物画的代表之一，史国良先生在下文中分别从写实造型与笔墨的关系以及中国画与书法关系等方面，进行了深入浅出的分析。他认为:“书法是传统宝库里面分量最重的一块。不重视书法，中国画的精神就没了!
史国良（释慧禅）
生于1956年，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，是中国美术协会会员，中央美术学院及首都师范大学美术系客座教授，中国艺术研究院研究员，中国国家画院一级美术师。作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织大奖”并受到文化部的嘉奖。他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。
史国良国画作品《母亲的心愿》
您怎么看书法与绘画的关系?
我认为书画同源的观点很重要，强调笔墨，对传统绘画来说非常重要的。尤其大写意花鸟画家，他们的书法必须好。篆刻的金石味也跟书画有关系。
但是对写实人物画来说，就有点不同，写实人物画跟传统绘画不一样，它以造型为主，传统为辅。向传统学习笔墨书法，我无可厚非。但怎么学有前提，即使掌握好了笔墨，也不一定会画素描造型，也不一定会画写实人物，但是掌握了素描以后，就可以学传统书法。把两方面糅合起来，二者能否转换，取决于个人悟性，体现在他对传统笔墨、对造型认识的深浅。写实绘画由两个体系结合，既要强调造型，又要强调笔墨，这里有很大难度。
现在很多人不怎么画写实人物画，甚至有边缘化的迹象。
这都跟上面提到的难度及潮流有关。既要求造型过硬，笔墨要好，还要讲故事，还要体现生活，这难倒了很多人，导致画写实人物的人越来越少，说起来，也挺可惜的。
我觉得前辈画家，在这方面做得都不错，就是传统造型能力很硬，然后结合起来能表达自己对生活的感受，但现在的画家在这方面越来越弱，甚至基本消失了。
史国良作品《转经》
国画水平的高低，取决于书法功底吗?
山水画的好坏当然跟书法有关系了，因为它跟花鸟画一样，属于传统的表现方法。像黄宾虹以前的画家都强调这方面，但是李可染这方面比黄宾虹要高，因为李可染加进了焦点透视、素描，藏得很巧妙，实际上它里面的骨架都是素描。他用了很多焦点透视的方法把一流的笔墨功夫、一流的书法悄悄跟这个透视结合起来。很多人没发现到这一点，只是强调他吸收西画影响，我认为李可染在这方面的探索，对山水画来说是一个里程碑，也是对传统山水花鸟画的突破。
黄宾虹的作品只是追求传统笔墨，难度就这么大，下功夫就是了，但李可染不是，他解决的问题包括造型与笔墨的糅合，散点透视跟焦点透视的转换，同时题材方面又表现了生活，这些方面，他是做得最完美的。
您跟蒋兆和、黄胄和周思聪几位学习的时候，他们有谈过书法的作用吗?
都谈到过，包括叶浅予先生都谈过书法的作用。但人物画家写书法总不如山水花鸟等专门以书法为主、以书法入画的这些老先生们。画人物画的人，书法会稍微弱一点，我觉得这是正常的，因为他们不光要照顾到书法笔墨的韵味，还要照顾到造型、解剖透视，还要把它们俩结合起来，还要找到合适的点，所以，比传统绘画技法、传统笔墨难得多。他要把传统的笔墨作为一个有机的衔接，包括方增先先生，在众多的人物画家里面，我觉得方增先先生字写得很好，因为他以前跟王个簃学过花鸟画和书法，所以，他就把书法放在绘画里面。但我们发现，太过于强调书法韵味的时候，造型方面就会受到影响，所以它是相辅相成的，怎么吸收，吸收多少，我觉得合适就行。所以，用花鸟山水文人画的笔墨来要求写实人物画，就不公平，而且会造成很多误导。
山水、花鸟、人物这几大类，写实、写意、当代……每个板块都有不同的要求，从技术上到审美上到理论上，都有它们自己的要求，都有自己的规则，所以不能用单方面的规则来要求所有的画种，这也会产生一种误导。
您觉得导致不少画家忽视书法作用的原因是什么?
就像写实人物画很少画速写一样，画速写的人越来越少，原因很多，太难太辛苦，要花很多时间，不一定马上见效都是原因。
第二，很多人都是刚入门，他们还没体会到书法跟绘画的关系，只是从理论上这么说，真正体会到这一点的人，尝到甜头的人很少。即使现在很多专业画家已经是功成名就了，但是书法依然是很差的。我经常问他们:你们练了多少字?他们的回答是，几乎很少人练字，包括画花鸟山水题材的。
现在院校都开始注意到书法的重要性，您觉得目前哪个院校做得比较好?
像浙江美院(现中国美院)就特别重视，他们毕业的很多学生，不管是画山水花鸟，还是画人物，好像都在书法方面要求得比较严格，尤其山水花鸟。但就其他的省市来说，我觉得大部分还是比较水。花鸟山水题材的画家书法都是比较水的，人物题材则更甭说了。尤其进入到这么一个信息时代，各种媒体、电脑、喷绘、照相机、手机、放大器等现代化器材都可以达到他们所要达到的效果。所以，人们逐渐减少了对书法的兴趣。这涉及几个问题:一个是时间问题，练习得少，而且难;第二就是认识上的缺失;第三，认识上存在误区，有人认为画人物画不用练书法或者书法没那么重要，这是很严重的问题。不管是画山水花鸟人物，我觉得少不了书法，尤其宣纸加水墨这种效果，需要强调的是笔意，因此，书法体现的韵味是不能替代的。
书法是传统宝库里面，可以说是分量最重的一块，这对所有的画家都是开放的，就看自己能取多少。我还发现一个问题比较奇怪，就是画油画的人往往书法比画国画的人还好，比如像朱乃正先生的书法就特别好，还有钱绍武、陈丹青等等，他们有一种文化自觉，有意识地去练习书法。
这方面的讨论，业界似乎也并不多?
理论家们在这方面讨论得比较少，他们一味强调笔墨，只站在传统中国画的角度，用文人画的思维方式来要求整个中国画创作，那就有问题了。写实中国画与书法的关系跟文人画大有不同，当代的中国画也不一样。所以，一味强调必须书法，不解释清楚的话，就会有很多问题，不但帮不上中国画的忙，还会捣乱。就像吴冠中说的“笔墨等于零”，容易引起轩然大波，并群起而攻之。有了扎实的造型能力以后，再学习传统笔墨，学习书法，我觉得非常好。
反过来，其实画家不重视书法会有什么问题?
不重视书法或者不要书法，我觉得这是很糟糕的，中国画就变味了。中国画的精神就没有了。如果是写意的，没有书法的功底，没有笔墨功夫的画，肯定水!
中国画的用笔用墨、宣纸都是中国画的特色，一幅中国画一定要有笔墨趣味，齐白石的荷花、芭蕉，或者黄胄的驴，其实都是放大版的绘画与书法关系密切的代表。尤其徐蒋体系，书法尤其重要，要有机融合起来。作为山水花鸟画家，更要写书法，把书法线条韵味、用笔，跟自己所表现的内容结合起来。
画家如何提高书法水平?
首先是一种文化自觉，不是被动的。要自己认识到书法对绘画的重要性。练习书法的方式就是临碑临帖，首先以临摹为主，研究书法的结构用笔，然后，要把它再跟画结合起来，尤其写实人物画要跟造型结合起来，这是一种文化自觉。如果认识不到这一点，练习书法是很辛苦的事，索然无味。我平常写书法，都是越写越有兴趣，带着享受的状态去写的。书法每天最好能有一张，但要有分析有研究，有体验有体会。
在我的绘画作品里，如果仔细看的话，我早期的绘画书法笔墨方面是下了功夫的。尽管现在用了很多颜色，但你仔细琢磨琢磨，如果能看进去的话，还能看出些书法用笔影子。在那个年代，业内对我的笔墨还是有一定程度的肯定的。
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