画家冯远
画家冯远是中国文联副主席、中国美协副主席、清华大学美术学院名誉院长、中国艺术研究院博士生导师，当今大写意人物画坛当之无愧的国画大家。他当过老师、美术院校的领导乃至后来的中国美术馆馆长，经过这些学术权威领域的浸润，他对中国画的笔墨和形神、品格与意境有了更深的领悟。
冯远的画之所以能够被收藏家高价收藏，且趋之若鹜，不仅仅是在他的唐诗、宋词、元曲画意图里，让人寻到了一个文人或者说士人自娱自乐般的抒怀，是何其高雅!藏家们喜欢冯远的画，还因为他作为一个画家、一个知识分子应有的情怀：居庙堂之高忧天下，处庙堂之远思黎民。他关注现实，关注苍生，为生民立命!冯远其画的核心价值是：他确立了水墨史诗的冯家样。读完冯远的画作，久久不能平静下来，聊表几言以记之。
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画家冯远作品《唐人射猎图》
画家冯远艺术历程
冯远正是以其踏实的工作作风、杰出的组织能力和高水准的艺术造诣，被推选为中国文联副主席，主管中国美协工作。应该说他占尽了先机，他在主管全国美协工作的同时，也使得他对全国美术界的现状有较为宏观的了解和把握，可谓是阅画无数。基于工作关系和个人的学养抱负，作为一个知识分子，他秉承了“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的士人的最高准则。他挥洒手中的笔墨，表现出他所关注的社会和现实，还有那人与人之间的生存状态，正是这种入世的态度，使得他的作品恢宏大气，汇成了一部记述新中国、尤其是改革开放的史诗巨作。
当代杰出人物画家方增先作为“新浙派人物画”的领军人物。他大胆运用积墨法到人物画(皴擦点染)，使得人物画变得更加水墨淋漓，画面变得更为厚重，同时可以增强群像的整体感、形式感，在运用明暗法时，不再局限于西画式的一个光源，而是根据形式的需要来分布黑白。扎实的功底、聪颖的天资和不懈的努力，奠定了方增先在浙派人物画的地位。冯远是文革恢复高考后中国美院招收的第一届研究生，他师从方增先，深受导师方增先的影响，吸取了“新浙派人物画”的精髓：把素描和笔墨融合起来，把积墨法运用到人物画上。不管是在冯远的唐诗、宋词、元曲画意图，还是他关注现实的“苍生”系列，新浙派人物画重造型与笔墨的传统，我们都可以深深地感受到。这种师承关系，促使了冯远对中国人物画的造型和笔墨关系有着更深层次的解读，他进而提出了人物画的三个境界，即由肖似、酷似到神似、妙似，最终上升到夸张、变形从而进入自由王国。换言之，冯远对素描能够准确地把握造型的功用和笔墨传情的特性，有着独到的理解和领悟。他在恩师方增先将积墨法运用到人物画的基础上，更加大胆地将积墨法运用于人物的脸庞，这种大胆的创举使得冯远的人物画显得愈加润而厚，赢得了美术界的赞赏。
画家冯远作品《高原风》
画家冯远作品赏析
百余颗蕴含智慧的头像聚在一块，马克思、恩格斯、列宁、居里夫人和鲁迅、李大钊等中外智者汇聚一堂，可谓是中西融合、人才济济。或是带着眼镜，或是白肤色，或是黄皮肤，或是头发竖起，或是光秃通透……头像排列错落有致，层次分明，表情丰富：或是沉思，或是凝视，或是微笑。画家用积墨法表现在这些中国智者的面貌上，使得黄皮肤的中国智者分明、厚重，一眼望去，即可辨出中国智者。画面题款为《世纪智者》。
看着冯远的这幅题款为《世纪智者》的人物画，笔者颇为震惊，因为它打破了传统人物画的范式，既非吴家样，更非顾家样张家样，而是具有自己鲜明特征的冯家样。冯家样不仅体现为画面大气、厚重，形式上的创新，更重要的是它在内容和意境上的突破。画家冯远胸有丘壑，忧国忧民，终于使自己的人生境界得到提升，反映在他的人物画上，便是充满史诗般的淋漓水墨。
且让我们来看看冯远的《星火》。大红的画面，亮丽的灯火照亮了画面，使得画面变得更加的火红，一群群衣裳褴褛的人们手执灯火，脸黄肌瘦的他们对吃人的旧社会充满仇恨，眼神里射出了对新生活渴望之光。虽然是星星之火，却可燎原。画家冯远通过对红光亮颜色的处理运用，融进了笔墨于朦胧的人物形象，如同史诗般再现了无产阶级革命的伟大与艰辛，同时表达了无产阶级革命顺应历史潮流，必将取得最终胜利坚定信念。《星火》作为冯远的代表作，更是充分体现出冯家样的核心，那就是水墨史诗。
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