画画的时候常常会把墨色弄到手上、胳膊上或衣服上，这时我都有一种奇特的感觉，常常会觉得墨色的清香，这或许是一种幻觉，但我也觉得这是一种态度。这就像一个农民在田地里劳作，每每会弄得满身泥土，却一点儿也不感觉脏，反倒是更觉得泥土的芳香。——贾广建
贾广健，河北永清县人。1994年天津美术院中国画专业研究生毕业并获硕士学位，留校任教。现为天津画院院长、教授、中国国家画院教学部主任，国画院研究员、院艺术委员会委员、青年画院副院长、天津美术家协会副主席、天津中国画学会执行会长，天津美术学院教授、硕士生导师、中央美术学院特聘教授、北京大学艺术学院特聘研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会常务理事、北京工笔画学会理事。
贾广健的花鸟画清丽典雅，恬静柔和，有着美而不媚，秀而不娇的从容之态。其本身既涵盖了宋代院体画的精致严谨，又吸纳了清代恽南田没骨花鸟的清新脱俗，还借鉴了西方水彩的色彩元素，构成作品形式、内容和韵味上的独特风格，传递给人们浪漫、古雅、诗意的画面美感。正是因了这种绚丽而不浮华的特质，它才显得更有韵致，更具风情，犹如一阙清婉的诗词，在耐人寻味中走向喧哗之外的宁静恒美。
贾广健 作碧水金荷
正如徐悲鸿所说：“中国画之妙处，有如水之就下，自成文章，奔流穿洞，旋转萦回。或一泻百尺如飞瀑，或涓涓滴滴若吐珠……顺势已成至美，乃中国之写意画。”贾广健所塑造的没骨花鸟，好像如水的女人，温和、含蓄、纯净，百转千回，万般柔情，但又柔中有刚，柔中有度，体现出柔婉可人的审美个性。
贾广健采用写实的语言形式来表现自然生态，但他表现的是自然生态的艺术真实而不是自然实在。他非常重视写生，因为写生能使他更深入的从多姿多彩的自然生态中感悟形式意味，化作他生态花鸟画中的形式美，
贾广健 作冬雪
写生能使他洞幽发微，从自然生态的关系中深入体悟情调、意境，创造他绘画的艺术境界。他的这种艺术形式、意境富于新颖性、创造性。不似春光，胜似春光的境界是艳秋的境界。贾广健把秋天的美琢磨透了，表现绝了。在他的笔下秋色可掬、秋景醉人。《秋来犹有残花艳》、《冷淡如秋花色娇》、《香冷红衣落》、《藕花秋雨》、《秋籁无声》、《冷月》等，把秋的冷艳、秋的热烈、秋的高爽、秋的清幽、秋的明净、秋的丰满、秋的空透、秋的宁静、秋的忧郁、秋的气息、秋的韵致、秋的风骨表现得淋漓尽致。这些以秋为题的作品，情调细腻，隽永、幽深，如诗如歌，件件堪称佳构。
贾广健还有很多表现荷塘意境的作品，从“秋籁无声”到“藕花秋雨”，从“寒河晴晚”到“溪塘过雪”，从“碧水金荷”再到“寒塘清韵”，不断演绎着荷塘意象的诗意境界。从凄婉潇然的诗意之美，到绚烂富丽，而复归水墨之平淡。都是在追寻一种心香之韵、诗意之美。从工笔、没骨、水墨写意三种表现语言共同构成他绘画风格的整体面貌。其在意境与美学追求上是一以贯之，一脉相承的。
贾广健 作 雪韵
随意散落在案头的海棠果、嫩黄的秋叶，可以点染出一幅精致的画面这些都因为对于自然的吸引和感动才产生艺术的灵感和创作的冲动。但如果对自然是冷漠的，对眼前的事物视而不见，是无法产生这种灵感和冲动的。这不仅仅是因为兴趣使然，如何对待自然、如何观察自然、如何发现自然，又如何表现自然？这一切都与态度有关。因态度而关注，因关注而感动，因感动而表现。蒲塘的荷花却不忍伸手去采，尽管在画中无数次题“采莲染的指头香”的诗句，但亦从未把亭亭玉立的荷花采回来置于案头来欣赏。这都是因为对于自然的态度而产生这样的结果。怎样爱那些花草、哪些自然的生灵，是缘于拥有怎样的一颗心灵才以如何的态度来对待自然。对我来说，花开花落是很大的事，因为她牵动着我的心，这就是一个艺术家对待自然的态度。对于自然的敏感是一个花鸟画家独特的品质。
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