贾广健对于中国画的学习与探索是从水墨画开始的，他曾为八大山人，徐渭独特的精神境界所吸引，在那个时期，他是沉醉于大写意的那种豪迈精神气度的。
浦君艺术创始人胡桂忠与贾广健合影
而后石鲁的作品给贾广健带来诸多启迪与思考，他画面中强烈的个性与鲜活的生命气息，让贾广健不断审视自己，寻找属于自己的个性条件和与自我心灵相契合的立脚点。
这种追求个性表现和建立自我语言的主动性，为贾广健建立自己的工笔画花鸟画面貌起到了重要的作用。
贾广健在工笔花鸟画上的开篇之作《秋籁无声》，正是他从自然的感悟中所得到的灵感，使他多年苦苦追寻的艺术之梦开始清晰明朗起来，在自然中找到了与自我心灵相应照、相感悟相融通的自我个性。
贾广健工笔画《秋籁无声》
《秋籁无声》成为当时代表一个时期颇有影响的花鸟画力作，也成为他由大写意花鸟画转变为以工笔画为主的里程碑。这幅画的成功成为贾广健艺术道路上一个重要起点，并使他在以后的创作中不断拓展和深化着这样一个主题。
从他的工笔花鸟画就可以看出章法的严谨，结构与气势的恢弘，意境的深邃，由此可见其对晋、唐、宋、元绘画的推崇与领悟。
贾广健为浦君艺术题名
浦君艺术带你从贾广健手中取画
在工笔画创作上，贾广健对五代两宋院体画风的研究与继承，形成了他瑞意祥和、清新富丽、秀润自然的画风。
他创作的中国画《藕花秋雨》《寒河晴晚》《溪塘过雪》《月是故乡明》等一系列作品，即代表了他在工笔花鸟画上的创作成就，也正如美术批评家所言，具有时代的水平。
贾广健工笔画《碧水金荷》
贾广健的工笔花鸟画作品多为大景，在创作观念上，他称之为大景花鸟画。所谓大景花鸟，不仅仅是指在尺幅上的鸿篇巨制，更是在表现主题时，无论从画面的结构形式还是空间意识上，静心追求扩大浩然奇丽的画风和深邃静默的美学品格与境界。
他所追求的大景，绝非那些对于自然的罗列与拼凑，或是对自然空间的展现，而是以一种独特的表达图示和结构方式来表达扩大、深远的境界。
贾广健工笔画《晴雪》
贾广健的大景花鸟画在创作理念，在作品的内涵上，追求东方的美学原则和文化精神，这种追求实际上是体现了他在对待传统问题上的态度。首先是持一种传承的观点，其次是在把握传统、继承传统的前提下突破传统。
所以读他的画在品味其基本功上，不但可以感受到艺术魅力，也感受到传统的意义和重要性。