潘天寿
“用笔”是潘天寿体会最为深刻的一个主题，潘天寿最主要的艺术特色即对于用笔“骨力”的追求。无论是书法和绘画，潘天寿对于笔法的强调都是一致的。潘天寿熟知画史，他在论及用笔时先叙述其源流兴废，他提出：中国绘画以线为核心，“线则须有骨力”，这种骨力的叙述可见之于谢赫“六法”之“骨法用笔”，王羲之的《笔势论》以及张彦远的《论画六法》。
潘天寿 戊戌（1958年）作 初晴
溯源之后，潘天寿提出了对于作画的观点，“作画要写不要画，与书法同，一如画字，辄落作家境界，便少化机。”中国画的“笔法”一度引起西方学者与艺术家的重视，如大英博物馆东方部主任劳伦斯·宾雍与著名美术批评家罗杰·弗莱都曾经盛赞中国线条的独特魅力，20世纪立体派大师毕加索与美国抽象表现主义画家马克·托比还曾经专门学习过中国画中的用线，潘天寿也在不断对中西绘画创作进行着比较：“中国画以轮廓线表现对象的体感质感，以线的转折、线的组合来表达对象形体，并通过观者想象的补充来造成立体的感觉。这种表达方法与西洋传统画法是不大相同的，但表达对象感情的作用是相同的。”
潘天寿 作 鹰石图
所以，他认为在运笔作线中，画人须思“如屋漏痕”“如锥画沙”“如折钗股”“如虫蚀木”等含义，由这些书画术语中也能够看出潘天寿寿对书画关系的看重，潘天寿曾书法有深厚的研习基础，他并不囿于碑帖之争，对于当代中国画中“有画无书”的状况，这无疑是一个启示。
在20世纪现代中国画的探索道路上，潘天寿是极为重要的一位代表人物，他承传着中国画的优秀传统，强调以书入画，诗书画印的结合，在自身的创作体验中，他结合画史总结出传统中国画的用笔、用墨、用色以及构图方法。同时，潘天寿并未囿于传统理论的束缚，他勇于创新，将山水花鸟画相结合，创造出现代性分割的平面构图，他以强其骨的笔法与装饰性的淡雅色彩营造了中国画的意境美。对潘天寿而言，无论是传统的绘画内容或现代的表现形式，都只是文化思想的载体，中国画的根本在于对人品和修养的塑造，因而他在传承中国古典绘画美学理念的过程中，以中国画创作方法为“术”，以中国画思想为“学”，强调中国画思想中“学”与“术”的结合运用，从而为现代中国画发展开拓了方法与思维的新局面。
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