何家英
绘画的方便之门——何家英
画界常把素描与速写分开来谈，往往将有明暗调子的长期作业称作素描，把快速完成的素描叫作速写。
我认为速写就是素描。素描不在于它的快与慢、有无明暗，它是在黑白意义上的绘画基础性手段，它的基础性表现在两个方面:一是指学习绘画的基础。从中学会观察方法、造型方法、解剖与透视、黑白灰的关系处理、用心灵感知自然、审美。二是指创作基础。包括创作素材和创作草图等等。不论是哪个阶段，它都是以最朴素、最单纯的手段来认识和表达自然万物，表达审美心性最直接、最方便的有效方法。它是开启艺术灵性的一把钥匙。
何家英作品 炼钢工人 54cm x 39cm 1977年
素描是外来词语，但翻译的是译义而不是译音。“素”是朴素无色的意思，“描”是随了“白描”的“描”字。提起素描便都以为只有西画才有，殊不知中国古代也是有素描的，只不过不这么称呼罢了。如工笔画中的“九朽一罢”之词。“朽”是木炭，在这里当动词，用木炭起稿，“九朽”是说反复地修改稿子。“一罢”是定稿，是指用毛笔最后勾勒成白描。然而白描则不属于素描范畴了，它是完成部分(虽然也是黑白关系)，古人写实的花鸟画除了目识心记外，想必也是要勾画一些素材的，反正我所了解的孙其峰、霍春阳都是有大量素材的，从中体会出了动植物的真性情。石涛“搜尽奇峰”打的草稿，齐白石、黄宾虹、李可染的写生，日本美人画的下绘，都应是素描。素描的意义很广，方法很多。怎可以专指有明暗调子的习作为素描呢?真是荒谬之极。怪不得美院尽培养一些“只会画习作，不会搞创作”的庸才呢，根本的问题是对素描的认识有偏差。还有些搞中国画的人大喊取消素描教学，看来也是把素描当成明暗的代言词了。取消了素描就取消了造型的根本，取消了训练学生灵性的途径。
何家英写生作品 女工 14cm x 21cm 1977年
素描定义并不在于有无明暗，重要的是它是开启敏锐的艺术直觉和审美感知力的手段，而这种手段中尤以我们所谓的速写性素描最为重要。这个集子中的速写部分都是这样一些作品，本应叫素描，既然大家习惯叫速写，也就随喜了。
我学素描也是从速写开始的。当时有幸能看到一些工农兵速写集，开始了速写的生涯，就连画头像也是速写式的。同时在中学时期我自学了俄罗斯的《素描教学》，包括解剖和透视，也学习过色彩写生，但主要的还是画速写，这可能与受黄胄的速写影响有关。
临毕业时，我们几个小画友跑到金钢桥公园里猛攻了半个月的速写，使水平有了突飞猛进的提高。下乡插队我仍没有放弃画画，下地干活时口袋里总是揣个速写本(小日记本)，休息时掏出来就画，晚上夜校开会，就躲到黑暗处，摸着黑儿，画那煤油灯前的农民。上了大学，如鱼得水，大开画戒。农民、工人、家里人、同学、模特儿都画，还去车站、公园画，同时还去过北海公园的画坊斋临摹黄胄的速写原作。水平与日俱增，可惜这些基本都丢失了。
何家英写生作品 赶集的吉县农民 27cm x19.5cm 1981年
在捕捉形象时，无须长时间地精雕细描，只需寥寥数笔即可抓住人的本质和精神。所以我作的头像素描常常简练而又深入地刻画出人物的形象美感。而素材性的全身速写又常常画得较深入，这是出于实际的需要。速写本来就不是技法的炫耀，而是表达审美境界的手段。速写的画法直接影响着创作的风格，而创作的追求又影
响着速写的形式手法。我的素材是为工笔或小写意画服务的，深入的素材才使我的创作有了深入刻画的可能。
何家英作品 傣族姑娘 78cm x 36cm 1978年
今天呈献给大家的大部分是这样的创作素材。只有极少的是我上学时候和20世纪80年代的作品，而近几年因辅导孩子上学画了一些，也有出国时画的一些外国人，茶余饭后空闲时随手所画，本无任何功利，只当一种练习罢了，可谓“拳不离手，曲不离口”，为的是保持自己对客观事物敏锐的灵性。速写恐怕是一辈子要做的功课。我想这对一个人物画家来说就显得更加重要了。
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