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何家英写生集欣赏

2018年08月06日13:53 

何家英

何家英

绘画的方便之门——何家英

画界常把素描与速写分开来谈,往往将有明暗调子的长期作业称作素描,把快速完成的素描叫作速写。

我认为速写就是素描。素描不在于它的快与慢、有无明暗,它是在黑白意义上的绘画基础性手段,它的基础性表现在两个方面:一是指学习绘画的基础。从中学会观察方法、造型方法、解剖与透视、黑白灰的关系处理、用心灵感知自然、审美。二是指创作基础。包括创作素材和创作草图等等。不论是哪个阶段,它都是以最朴素、最单纯的手段来认识和表达自然万物,表达审美心性最直接、最方便的有效方法。它是开启艺术灵性的一把钥匙。

何家英写生作品 炼钢工人

何家英作品 炼钢工人 54cm x 39cm 1977年

素描是外来词语,但翻译的是译义而不是译音。“素”是朴素无色的意思,“描”是随了“白描”的“描”字。提起素描便都以为只有西画才有,殊不知中国古代也是有素描的,只不过不这么称呼罢了。如工笔画中的“九朽一罢”之词。“朽”是木炭,在这里当动词,用木炭起稿,“九朽”是说反复地修改稿子。“一罢”是定稿,是指用毛笔最后勾勒成白描。然而白描则不属于素描范畴了,它是完成部分(虽然也是黑白关系),古人写实的花鸟画除了目识心记外,想必也是要勾画一些素材的,反正我所了解的孙其峰、霍春阳都是有大量素材的,从中体会出了动植物的真性情。石涛“搜尽奇峰”打的草稿,齐白石、黄宾虹、李可染的写生,日本美人画的下绘,都应是素描。素描的意义很广,方法很多。怎可以专指有明暗调子的习作为素描呢?真是荒谬之极。怪不得美院尽培养一些“只会画习作,不会搞创作”的庸才呢,根本的问题是对素描的认识有偏差。还有些搞中国画的人大喊取消素描教学,看来也是把素描当成明暗的代言词了。取消了素描就取消了造型的根本,取消了训练学生灵性的途径。

何家英写生作品 女工

何家英写生作品 女工 14cm x 21cm 1977年

素描定义并不在于有无明暗,重要的是它是开启敏锐的艺术直觉和审美感知力的手段,而这种手段中尤以我们所谓的速写性素描最为重要。这个集子中的速写部分都是这样一些作品,本应叫素描,既然大家习惯叫速写,也就随喜了。

我学素描也是从速写开始的。当时有幸能看到一些工农兵速写集,开始了速写的生涯,就连画头像也是速写式的。同时在中学时期我自学了俄罗斯的《素描教学》,包括解剖和透视,也学习过色彩写生,但主要的还是画速写,这可能与受黄胄的速写影响有关。

临毕业时,我们几个小画友跑到金钢桥公园里猛攻了半个月的速写,使水平有了突飞猛进的提高。下乡插队我仍没有放弃画画,下地干活时口袋里总是揣个速写本(小日记本),休息时掏出来就画,晚上夜校开会,就躲到黑暗处,摸着黑儿,画那煤油灯前的农民。上了大学,如鱼得水,大开画戒。农民、工人、家里人、同学、模特儿都画,还去车站、公园画,同时还去过北海公园的画坊斋临摹黄胄的速写原作。水平与日俱增,可惜这些基本都丢失了。

何家英写生作品 赶集的吉县农民

何家英写生作品 赶集的吉县农民 27cm x19.5cm 1981年

在捕捉形象时,无须长时间地精雕细描,只需寥寥数笔即可抓住人的本质和精神。所以我作的头像素描常常简练而又深入地刻画出人物的形象美感。而素材性的全身速写又常常画得较深入,这是出于实际的需要。速写本来就不是技法的炫耀,而是表达审美境界的手段。速写的画法直接影响着创作的风格,而创作的追求又影

响着速写的形式手法。我的素材是为工笔或小写意画服务的,深入的素材才使我的创作有了深入刻画的可能。

何家英作品 傣族姑娘

何家英作品 傣族姑娘 78cm x 36cm 1978年

今天呈献给大家的大部分是这样的创作素材。只有极少的是我上学时候和20世纪80年代的作品,而近几年因辅导孩子上学画了一些,也有出国时画的一些外国人,茶余饭后空闲时随手所画,本无任何功利,只当一种练习罢了,可谓“拳不离手,曲不离口”,为的是保持自己对客观事物敏锐的灵性。速写恐怕是一辈子要做的功课。我想这对一个人物画家来说就显得更加重要了。


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