何家英人物作品总给人以一种心灵的触动，何家英2011年新作《圣水湖畔》，他不仅是在画人，更是在画“心”。在多数作品中，他以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点，追求静穆中的单纯，把纯情与至美化作诗境，把圣洁与崇高力求蕴含于完美的艺术形象中。他运用写实主义造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。他的作品与其说是现实主义的，毋宁说是理想主义的。他的画作充满幻想和浪漫。
何家英作品《圣水湖畔》
对于《圣水湖畔》这个题材，何家英自己说：“我画的《圣水湖畔》，实际上就是用传统的笔墨画了两个裸体，是一幅裸体画。前面一个姑娘是正面的，拿着一个单子遮盖一点，但是人画得就很单纯，后面还有一个人在梳头髪，在水边，有一棵大树衬托着前面这个人。用的语言，我是尽量借鉴传统，尤其是元人文人画的一种笔墨因素，把那种山水画的笔墨语言用到人物画当中，线条画起来也是颤颤悠悠的，一种小桥流水的、悠闲自得的感觉，而不是像黄胄那种非常有力量的、阳刚的笔墨。我就是想表现一种非常平静的画面的感觉，找文人画的气息。这种笔墨的元素，都是文人画当中的一些特别优秀的东西，就是去追求这个特别优秀的一种笔墨趣味，比如干笔的韵律，用笔的圆润、松动，人物讲究传神、讲究人物的神态，栩栩如生，让人看起来很真切，然后又表现出一种纯净的、没有污染的感觉，虽然画的是裸体。我画的裸体画绝对看不出一种邪恶的、性欲的东西，应该讲我寻找的是一种圣洁的东西，裸体特别能表现人的圣洁，当她没有掩饰的情况下，反而变得很圣洁。这张画把背景和前头人物之间的笔墨关系、虚实关系就处理得比较得体，整个画面有一个协调的感觉。”
《圣水湖畔》是一件具有唯美主义的作品，两位女性在古树两侧一正一背，古树显现了圣水湖古老的历史，而年轻的女孩又是青春活力的化身，两者的巧妙结合，彰显了生命的生生不息。画家用富于魅力的艺术语言，描绘、展示少女的圣洁和美的梦幻。但或许由于他过于珍爱、又渴望好的永存，而在现实生活中青春却又往往短暂易逝，这种理想与现实永存的矛盾，每每在他的创作中自觉不自觉地染上一层淡淡的不可名状的忧伤。典雅的造型，优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘。对立因素的统一与和谐，使何家英的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了他艺术的个性特征和美学特色。
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