在中国画界，何家英是一位响当当的人物：中国艺术研究院博导、天津美院教授、天津画院院长，以及不久前当选的中国美协副主席……但这些光环仍不能尽显他在艺术上的成就和建树：他的工笔人物画继承了晋唐时期中国工笔人物画的辉煌传统并有所突破，形成了自己独特的艺术风貌。
立本、吴道子、张萱、周舫等工笔大笔，其画风雄浑雅健，饱满充盈、高逸超脱，表现出画家的不凡才情、格调、学养和直觉的感受。明清以后至“文革”十年，工笔画逐渐衰落，变得纤弱而萎靡，空洞而匠气。有评论家认为，现代中国工笔画在接通晋唐气脉方面做出突破性贡献的，当属何家英。
何家英作品《山地》
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。
何家英博采众长，不仅从传统中，也从西洋绘画中汲取营养。他超强的造型能力来自素描速写的长期锻炼；有关形象的观念来自西欧和俄罗斯巡回展览画派；而光影、空间、透视和质感等艺术手段的运用也受到西画的影响。“为何有些工笔画画得匠气？因为画家没从本质上理解表现对象，缺乏灵性，缺乏度的把握和控制。
工笔人物画要有境界，除此之外，绘画语言最为关键。语言不应被单纯看成一个技巧问题，它以画家的才情、格调、心智为支撑。琐碎、僵滞、纤弱、繁缛，这些‘工笔病’统统被称为‘匠气’。它们最终还是‘人’的病。我以为，深情、高格需用心养，用心不深，下笔即俗。相反，养心为用，其格必高，格高就有境界，所画就不小气。
何家英作品《舞之憩》
工笔画的语言，我体会，上乘是平和、含蓄、不激不厉、不抛不露，它是中庸有度的，要去除琐碎，有大的感觉，故要有主势，有整体的韵律；要有笔意，使之有生机；既要坚实，又要灵透。除此之外，其意境还应从人物造型本身生发，从造型中体现出一种引人入胜的韵致，通过眼睛揭示出人的精神本质。”
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