在何家英看来，工笔跟写意相辅相成，只有具备的两者的技巧才能成为一名真正的国画家。
从何家英的作品上能够看到他能从古代的或是现代的以及工笔写意中获益。
在传统的中国绘画中何家英学习过很多画家，每次学习他总能有很多感受。
从晋唐绘画中他看到了用工笔画来进行现代写实的风格是可行的。
基于对美的热爱，何家英的女性题材作品居多，以柔美的女性让画面的气息充满着时代性。
何家英认为将女性视为花瓶是不可取的，通过时代的特点、个性以及女性自我意识的刻画使他们能发现和确立自己的价值，做为文化主体，踏入审美领域，才是美学意义的所在
在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，以及精神上的大美。他所刻画的人物形象不论是天真少女、知识分子、时髦女郎还是家庭主妇、乡村姑娘都蕴含着一种雅致的现代美感。
在清丽幽静的背景这个“大同”中，画面人物千姿百态，个性鲜明。
工笔人物画自发生、发展、完善以来，昔日的传统已成为经典，今天的新风格又将成为未来的经典。而今，具有学院派背景的画家都以发现经典、追求经典、创造经典为自己的终极目标，何家英的学院背景注定给予他“衡中西以融合”的烙印。