画家王明明
画家王明明，現為北京畫院院長、并身兼中國美術家協會副主席、北京美術家協會主席等数职。众所周知，画家王明明传承蒋兆和、周思聪、卢沉衣钵，以人物绘画见长，但在花鸟、山水以及园林小景上，画家王明明亦多涉猎并卓然成风。传统的滋养与开阔的视野，让他不局限于画种与题材的局限，而是坚持对传统文化的合纵连横，主张优秀的画家要打破画种之间的界限，在对各类题材的尝试与体验中，互相借鉴，并认为，这才是对传统绘画资源最好的继承。
画家王明明谈徐匡:
记得七十年代初，我搞版画创作时，徐匡先生的作品曾是我反复学习的范本，那时我就想去请教他，但无缘相识。
在“灵感高原——中国美术作品展”的展览会上，我看到徐匡先生创作的一批独版画，激动不已。我请阿鸽把我介绍给徐匡先生。我握住他的手真诚地向他发出邀请，希望他在北京画院美术馆举办个人展览。
一个多月后，徐匡的展览筹备就绪。开幕的前一天，我与徐匡、阿鸽长谈了近三个小时。我们就像久别重逢的老友，开怀畅谈，从写生谈到创作，从对艺术的态度谈到人生的感悟，心灵的沟通使我们俩感到十分愉快。阿鸽说从未见过徐匡谈过这么多的话。徐匡也感到奇怪，觉得时间过得真快，感到还有很多话要说，意犹未尽。我自己十分高兴和满足，因为我受益匪浅。
展览开幕那天是雪后北京最寒冷的一天，我担心参加开幕的人会来得少。但让我感到惊讶的是参加开幕的人非常多，我十分感动。在天寒地冻的北京，是徐匡把高原阳光的温暖带给了我们。
在与徐匡的交谈中，我问他，在几十年创作中，默默地耕耘，会不会感到寂寞与孤独?他说会的。我充分理解他的心情。我认为他是充实的寂寞，自信的孤独。一个艺术家要想达到艺术的高境界，必然要走寂寞之道，在寂寞中冷静思考，于孤独中完成艺术上的升华。在人们热衷于包装与宣传，追求名与利的今天，徐匡的做法很容易被看成是与时代潮流不相合融的异类。但他依然我行我素地做着自己想做的事。他从大自然中吸取营养，体悟高原阳光给予的恩泽。他从生活中发现美，通过静寂的心灵融化升华，嬗变成自己的绘画语言。他的每个时期的作品都契合着时代美术发展的步伐，同时又引领着艺术的潮流。他是那么淡定与沉着，他平和地用全身心去感悟自然，用诚挚的心灵与观众交流沟通。
画家们喜欢画西藏高原题材的作品，我也多次去过这些地区。徐匡先生的作品我最喜欢看，因为他的作品充满阳光与纯洁，展现着藏民族美好的心灵世界。在布满岁月痕迹的老藏民的脸上，他没有刻画出充满苦难的记忆，却表现出对美好生活的憧憬。我与他的感觉一致。他把自己对生活的感受、理解和美好的向往注入到创作中，他的作品由此始终洋溢着源于生活又高于生活的浓浓诗意。
在人们追求经济效益的时代，古稀之年的徐匡反其道而刻起了独版画，是多么的可贵!他细腻的表现与丰富的刀法令人赞叹，他执著追求艺术的纯真境界令我感动。
这个时代人们都在呼唤大师的出现。有人说没有高峰，我们都在高原上，因为起点很高。而当我们在为艺术的创新而争论，为艺术的市场而拼搏，为了出名而喧喊时，却看见徐匡已经站在高原的山峰下，正沐浴着高原阳光，充满自信，坚定地走着自己的路。虽然他不富裕，又不想出名，也没有什么语出惊人的新观念。但他离高峰已经很近了，这就是徐匡带给我们的启示与思考。
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