导读：有人评说，画家范扬传承明清，囿于宋。我认为范扬用他艺术家本能的敏锐和敏感，穿越元明清，在宋代大师面前稍一停步，便将触角直伸汉唐。从画面上看，线条圆润饱满，构图色彩绚丽、富丽堂皇，溢满宫廷深闺的贵族气息。透过画面深层次地挖掘，我们可以看到，范扬正是找到并紧紧地按切住了盛唐文化的脉搏，回归民族艺术感觉鼎盛的本质——自由与开放。
浦君总经理与画家范扬合影
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画家范扬对绘画的挑战
打开浩瀚的中国历史长卷，翻看中国文化传统的鸿篇巨制，无数个圣贤达士，犹如璀璨的群星，照亮东方，照亮中华民族的骄傲与自豪的意志之旗。他们凝聚东方人的智慧，提炼出东方人的全部才能。百代不衰地精心打造了一个东方民族的精神家园。在这片沃土上，不乏优秀的炎黄子孙。
然而不容乐观的，我们也看到在世纪交替之时，中国人迷茫了，犹豫了，彷徨了，在经济大潮的冲击下，在西方强势文化的飓风中，中国画坛路在何方，这不得不让每个国人思考，也不得不让每个画家去思考。范扬的出现，无疑是在尘埃四起的天空中，吹来一股清新的空气。寒冬里，绽放的一支奇葩。他用他的画作，重新唤起“回家”的感觉（“回家”是禅宗的终极目标），用他一片赤子之心又一次擦亮了尘埃蒙蔽的民族文化瑰宝，与其他仁人志士一道拉开了中华民族传统文化复兴的帷幕。
“家有珍宝，视为敝帚”，在骤然跨入国际大家庭后，由于精神准备不足，认识尚处懵懂之时，而使艺术界掀起一股愈吹愈烈的追逐崇拜洋文化之风（当然我们不可否认西方文化有其闪光的成分和其伟大、科学的一面，但妄自菲薄只能说明我们的脆弱和无知）。有的视洋人抛弃之物为宝典，有的模仿照抄以领新潮，有的一知半解而立新派，更有甚者持批评态度全盘否定本民族文化传统（岂不知中国意象学早于西方意象派近两千余年），而此时范扬审视环宇，回归于传统文化的精神守望。用中国文人的情感和责任又一次审视自己的文化，并深得精髓，经缜密的思考后，用一个艺术家的睿智，准确找到艺术本质的契合，融通于中国绘画艺术，创造出展现东方民族自己精神世界的、完全属于自己的表现形式和艺术语言。
范扬作品《盛世祥瑞图》
画家范扬绘画的传承
有人评说，范扬传承明清，囿于宋。我认为范扬用他艺术家本能的敏锐和敏感，穿越元明清，在宋代大师面前稍一停步，便将触角直伸汉唐。从画面上看，线条圆润饱满，构图色彩绚丽、富丽堂皇，溢满宫廷深闺的贵族气息。透过画面深层次地挖掘，我们可以看到，范扬正是找到并紧紧地按切住了盛唐文化的脉搏，回归民族艺术感觉鼎盛的本质——自由与开放。
中国的盛唐，国力殷实富足。民众生活乐陶融融，文人墨客创作热情空前绝后。从诗歌到绘画，从音乐到舞蹈，反映出一派繁荣竞放的局面。封建社会的鼎盛，孕育了一个民族的豪爽与大气、强悍与豁达。大唐盛世不惧怕、不拒绝任何外来文化并吸收他的精华融化于本民族。历史就像中国的八卦，一个轮回，一种巧合和穿越时空必然的观照。我们祖国经济的腾飞，报出了强国之梦的第一枝红梅。而范扬“春江水暖鸭先知”，他以他的敏锐和对微弱信号的非凡的接受能力，使他最先跑向高层，使他敞开心扉吸纳着传统优秀文化精神的琼浆玉液，完成了强势文化的前期准备。
当然，表面的经济繁荣，隐藏着对自然的破坏甚至是自我毁灭。无休止的开采、挖掘、改造，加重了早已脆弱的地球的顽疾。浮躁与纷杂的绘画市场，隐藏着民族文化兴与衰的重要抉择。这双重的痛苦交织在一起，作为一个环宇中的渺小的个体，他既无奈又不甘沉默，一种强烈的责任感迫使他拿起最能调动他全部情感的画笔，画出一批菩萨、罗汉、观音、禅师。
《菩提本无树》，常青的菩提树下，苦思的慧能大师，在祈祷什么？是为脆弱的地球祝福？还是在为日渐恶劣的生存环境而忧虑？是在告诫众生反对自虐，共享和谐？还是以身作则，力定时下人类浮躁的心态？或许是，或许不是。游历布道是劝人皈依天道，定坐面壁又是代人受过，洗却罪孽。范扬用他的画笔为我们建造了一个凄美的精神圣殿，静穆中让人去思考、去反省、去咀嚼、去回味。无论是伏虎的佛，还是驯狮的佛；无论是白衣的佛，还是红袍的佛，都在告诫我们一个如何修炼人本品格的道理，醒示着中国文化的精深博大，用形象的语言劝诫众生，以“圆通”修其道，以“简淡”养其身，以“虚静”为终极。
范扬作品《红衣罗汉》
画家范扬的绘画领悟
“悟”是需要一种天分，一种后天学习、积累和知识井然有序的存放，并能在一瞬间打开自己的宝库，撷取有内在精神联系的材料，通过意象打通困惑之墙，使灵魂勃然升腾的一种反映。范扬厚积：读书、写生、思考、研究、总结，一同并入他的经验基础中，才有了今日之薄发。薄发：存在于某一机缘的瞬间启示、冲击，而刺激兴奋神经，使人眼前灵光一现，胸怀顿开，豁然通达，才有了他挥洒飘逸、淋漓尽致，才有了如醉如痴、解衣磐礴。范扬从“立象以尽意”一跃为以其万趣融于“澄怀”，给人以审美更高一层的享受。
“我天生有一种创造的欲望，绘画正是我生活的一部分，我会自然而然地进入状态。……就产生了激情，产生了感觉，产生了创作欲望。在绘画过程中，融入了我的精神体验、我的价值取向、我的创作欲望……”这是范扬的自言自语，是他对生活的无限热爱，也是他对未知世界的热烈渴望，更是他对创作结果不可预测而又渴望回报自我成就的欣喜。于是他才情四溢，激情澎湃；于是他全神贯注，笔墨酣畅；于是他雄放空蒙，淋漓劲挺。无论是他的《农夫农妇》，还是他的《农夫与耕牛》；无论是他的《孺子牛》，还是《清泉图》，无一不传递着一种浓浓的气息，这气息或高古典雅，或浑厚华滋，或如怨如诉，或简淡幽眇。这些作品正反映出作者对先贤圣者的敬仰，对中国传统文化的叹服与爱慕，又表现出对回归精神家园的渴望与怀念。《闺怨》不禁让人耳旁响起古筝悠扬而如泣如歌的弹奏，伴着“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”的清唱，潜入闺妇思春的惆怅之中。而《秦时明月汉时关》又把人带入吃紧的战事之中，但出征的壮士脸上却反映出平静与无畏，战士的一种视死如归的民族豪情，诠释着“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的喟然长叹。欣赏范扬的画作，总给你带来一种精神的充储和美的启迪。通过他流畅的行笔用墨，你能感到生命的跳跃和节奏明快的律动；通过他精到的点彩铺色，你能感到激情燃烧、生生不息的鼓舞和震撼。
但范扬绝不是一个因循守旧的人，偶尔的气氛营造只是他更善于创造的经验积累。在他画面处理上追求简练、概括和出人意料。他不拘泥于表现物象的笔墨，注重“如飞如动”的自由挥洒；他不拘泥于规矩中的色彩搭配，注重色彩本身的表现力。用己所为印证着黄休复在《益州名画录》中，论及“逸格”时所言：“……最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫不楷模，出于意表。”范扬的绘画已不是普通意义上的绘画，而是对物象机智变形和巧妙的组合，进入“神似”的艺术世界之中。从看山是山，到看山不是山，再到看山是山，他为我们洞开一扇丰富视觉习惯的大门，提升着我们的欣赏水平，重组着我们的知识结构。东方崇尚绘画中“重暗示、重含蓄、重神游、重顿悟”，那么我们欣赏范扬的画作时，你一定会摄取到一种你无法理清的精神需求，冥冥之中，骤然唤醒你的深层记忆。
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