邀请范扬老师面对面交流，在交流中，美术馆通过收集学画者在学习过程中的疑虑，总结为几个简短的问题，由美术馆向范老师提问，获得范老师的创作经验之谈。
范扬作品《说禅论道》
范扬作品《用枝瘾头陀法作罗汉图》
范扬作品《禅悟图》
问：“我们通过询问美院同学，收集如下几个问题。第一个疑问，您的墨色用的特别清透，请问您是如何思考并将墨运用得这么自如”。
范扬：“除了用笔以外，用墨是一个很重要的问题。用笔牵扯到造型和笔力，而用墨方面，像我们经常说的‘墨韵’，韵味实际上是从用墨里出来的。”
“我过去学画，尤其画山水的时候，老先生经常讲，用墨的时候千万不要在纸湿的时候画，这样画出来无笔无墨一塌糊涂。但是好多年慢慢画下来的时候，从一些前人，如黄宾虹的画法中总结，反而是在半湿半干的时候，或偏潮湿、偏干等情况下用笔作画，形成墨破色色破墨的效果，其实墨味是更好的。”
“水和墨相互衔接，水、墨互泼，墨、色互泼。我还记得我的书法老师尉天池先生说，写字的时候水多了，笔画洇在宣纸上，字形也就抛出来，就是不成形的。约莫是尉天池先生的老师林散之先生告诉他，越是会洇开，越要往里写，不能退缩。我的花鸟作品里，就有这样趁湿时勾线画的地方。”
“要让你的犹豫也好、果断也好，都进你的画。看出来你的心性，如果你的心性是肯定坚定的，那么你的画就给人感觉自然的、清新的、准确的、有力量的，就像我经常讲到，希特勒大声喊叫，有时候我们听不懂他说的什么，但会被他的气场所震慑。中国画第一条就是气韵生动，之前的人画画，特别怕墨跑了，一定等到干透了才画，那他是内心有障碍。我们说‘心无挂碍’，心无挂碍才能涉笔成趣。”
“我用“色即是墨，墨即是色”命名我的一张画，取自《心经》，转换了一下字眼。黄宾虹用宿墨宿色，我也常用。刚泡的赭石花青，读《芥子园》里有说到分层，清者浮，浊者沉。赭石上带有胶的，染在人物脸上会有另一种感觉。包括徐渭用胶在墨色里，感觉他的淡墨特别透明，同时又能控制，有笔痕。”
“我不会特意用胶调墨，颜色首先画的就是鲜亮的，越往后画颜色越加浑浊，混浊也可以用好的，有时候，比如画山水，需要这种带有覆盖性的墨和色，也好看。我虽然不完全学黄宾虹，但又必须提到，他有时候用宿色在他的山水里，突然一笔赭石特别的浓，放在房子旁边或搁一块石头上，给人所谓混沌中决出光明之感，它不一定是一个亮点，说不定它是一个色点，但特别的亮。发挥了色彩的本体性，使画面墨色跨度变大。”
问：“对于年轻艺术家的建议是什么？想要把握住好的墨色，前提是否要有量的积累？”
范扬：“要多画。画的时候才能体会。还需要方法正确。动脑子和不动脑子区别都在画里。”
问：“您平时绘画的时候有没有遇到过什么瓶颈和困惑？”
范扬：“障碍有的。50岁之前是有这种困顿，画着画着老是觉得有点障碍：画什么和怎么画。我经常看文章里说，这是所有画家都在面临的问题。我觉得，在我的50岁以后，就少有了，想明白了。我认为我学画是五十而知天命。觉着现在有许许多多的办法了，只是时间不够用。假以时日，我认真地去画这些画，把这些花鸟画进去，将传统中注入我自己的新的注解，原则是一样的，注解是我随着时间时代的不同增加自己的体悟。我的新书里面记录的是我近期所画的世事绘，每天就画很多的新闻，提笔就画，我可以说，我没有什么困顿了。”
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