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范扬:心无挂碍| 名家访谈

2018年10月25日14:46 

范扬

邀请范扬老师面对面交流,在交流中,美术馆通过收集学画者在学习过程中的疑虑,总结为几个简短的问题,由美术馆向范老师提问,获得范老师的创作经验之谈。

范扬作品《说禅论道》

范扬作品《说禅论道》

范扬作品《用枝瘾头陀法作罗汉图》

范扬作品《用枝瘾头陀法作罗汉图》

范扬作品《禅悟图》

范扬作品《禅悟图》

问:“我们通过询问美院同学,收集如下几个问题。第一个疑问,您的墨色用的特别清透,请问您是如何思考并将墨运用得这么自如”。

范扬:“除了用笔以外,用墨是一个很重要的问题。用笔牵扯到造型和笔力,而用墨方面,像我们经常说的‘墨韵’,韵味实际上是从用墨里出来的。”

“我过去学画,尤其画山水的时候,老先生经常讲,用墨的时候千万不要在纸湿的时候画,这样画出来无笔无墨一塌糊涂。但是好多年慢慢画下来的时候,从一些前人,如黄宾虹的画法中总结,反而是在半湿半干的时候,或偏潮湿、偏干等情况下用笔作画,形成墨破色色破墨的效果,其实墨味是更好的。”

“水和墨相互衔接,水、墨互泼,墨、色互泼。我还记得我的书法老师尉天池先生说,写字的时候水多了,笔画洇在宣纸上,字形也就抛出来,就是不成形的。约莫是尉天池先生的老师林散之先生告诉他,越是会洇开,越要往里写,不能退缩。我的花鸟作品里,就有这样趁湿时勾线画的地方。”

“要让你的犹豫也好、果断也好,都进你的画。看出来你的心性,如果你的心性是肯定坚定的,那么你的画就给人感觉自然的、清新的、准确的、有力量的,就像我经常讲到,希特勒大声喊叫,有时候我们听不懂他说的什么,但会被他的气场所震慑。中国画第一条就是气韵生动,之前的人画画,特别怕墨跑了,一定等到干透了才画,那他是内心有障碍。我们说‘心无挂碍’,心无挂碍才能涉笔成趣。”

“我用“色即是墨,墨即是色”命名我的一张画,取自《心经》,转换了一下字眼。黄宾虹用宿墨宿色,我也常用。刚泡的赭石花青,读《芥子园》里有说到分层,清者浮,浊者沉。赭石上带有胶的,染在人物脸上会有另一种感觉。包括徐渭用胶在墨色里,感觉他的淡墨特别透明,同时又能控制,有笔痕。”

“我不会特意用胶调墨,颜色首先画的就是鲜亮的,越往后画颜色越加浑浊,混浊也可以用好的,有时候,比如画山水,需要这种带有覆盖性的墨和色,也好看。我虽然不完全学黄宾虹,但又必须提到,他有时候用宿色在他的山水里,突然一笔赭石特别的浓,放在房子旁边或搁一块石头上,给人所谓混沌中决出光明之感,它不一定是一个亮点,说不定它是一个色点,但特别的亮。发挥了色彩的本体性,使画面墨色跨度变大。”

问:“对于年轻艺术家的建议是什么?想要把握住好的墨色,前提是否要有量的积累?”

范扬:“要多画。画的时候才能体会。还需要方法正确。动脑子和不动脑子区别都在画里。”

问:“您平时绘画的时候有没有遇到过什么瓶颈和困惑?”

范扬:“障碍有的。50岁之前是有这种困顿,画着画着老是觉得有点障碍:画什么和怎么画。我经常看文章里说,这是所有画家都在面临的问题。我觉得,在我的50岁以后,就少有了,想明白了。我认为我学画是五十而知天命。觉着现在有许许多多的办法了,只是时间不够用。假以时日,我认真地去画这些画,把这些花鸟画进去,将传统中注入我自己的新的注解,原则是一样的,注解是我随着时间时代的不同增加自己的体悟。我的新书里面记录的是我近期所画的世事绘,每天就画很多的新闻,提笔就画,我可以说,我没有什么困顿了。”


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