刘大为
刘大为深情地告诉记者:“我永远不会忘记自己是一个画家。我是从画家的角色走上组织者和领导者的岗位上的。我并不是特别聪明的人，只是笨鸟先飞，是通过一步一个脚印地勤学苦练才能有今天的成绩，算名副其实的苦学派。因此，时间再忙，我也会利用睡觉前、节假日进行创作。”
自幼喜爱诗书绘画的刘大为，1945年10月22日生于年画之乡山东潍坊市的诸城。1951年随其父亲移居内蒙。11岁时，小大为创作的《五一群众集会游行》第一张大幅水彩画，就被老师装框挂在了学校办公室门口展览。至此，刘大为与水彩画产生了不解之缘，为日后的成就奠定了夯实的基础。
刘大为创作的《朱德与史沫特莱》《人民公仆刘少奇》《蜀道难》《小米加步枪》、《会师井冈》等中国历史人物题材的诸多画卷，其人物各异，形象逼真，或一二人，或几十人，或上百人，或叙事，或抒情，或庄严，或宏大，进一步反映出画家扎实、专业的基本功底、敏捷的创作思路、精湛的创作技巧，成为上世纪中国美术史上一份成功答卷。
1963年，刘大为顺利地考入内蒙古师大美术系。毕业做了一名记者，为其外出写生提供了便利的条件。1973 、1974、1975年的全国美展，刘大为已是崭露头角，其画作均成功入围，成为当时内蒙古美术界在全国美展中连中三元的佼佼者。1978 年，停招十几年的中央美院开始恢复研究生招生，仅十余人的名额，刘大为即榜上有名。自此与叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌仓、吴作人等一代名师结缘，成就了刘大为的终生梦想。
中央美院毕业后，刘大为走进了解放军艺术学院的艺术教堂，担起了“发蒙解惑，授人以渔”的美术创作教程。
1991年，为纪念建党70周年。刘大为创作的工笔画《晚风》，被公认为当代历史画创作的典范。邓小平的女儿邓林称赞道：“《晚风》中的邓小平神态非常逼真，是画我父亲最像、最好的一幅作品。”
1992年12月，刘大为被解放军艺术学院评为美术系教授职称。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。2008年底，当选为中国美术家协会第七届主席。刘大为从此走进管理者的行列。
在美协领导的岗位上，刘大为高瞻远瞩，思路敏捷，意识超前。他说：“我们既需要高屋建瓴的战略思维，又需要脚踏实地的具体工作。执行工作与战略谋划同样重要、相辅相成。美协的工作就是要有明确的服务意识，为全国美术家尽心竭力地做好服务，使美协真正成为全国的‘美术家之家’。只有这样，才能使全国美术界增强凝聚力，空前团结，大家共同携手创造中国美术的大发展、大繁荣。”
如今，身为中国美术家协会主席兼分党组书记，又兼任解放军艺术学院美术系主任、教授之职的刘大为，虽公务繁忙，但依然笔耕不辍，杰作不断。
纵观刘大为的创作，其画卷形象，无不纯朴、沉稳、隽永传神、富有生气，与众多叱咤风云、洪荒蒙昧之像更是大相径庭，美不胜收啊！
刘大为笔下那些蒙古族、维吾尔族、哈萨克族、藏族人物虽然与众不同，但能从中洞察出其秀逸、刚健之美的根源。其画作《马背上的民族》《漠上》《大宛良驹》等少数民族题材的大作，画面上那种积极乐观的人性之美，即映出画家那宽广博大的胸襟。
刘大为说：“生活条件的艰苦跟人的精神追求没有关系，我觉得少数民族同胞在艰苦的日子里，积极面对生活，面对大自然，苦中有乐，是难能可贵的。我的作品应该给人们带来向上的希望，这就是我的艺术观和人生观。”
提起中国画在世界的地位，刘大为说：“中国工笔画的细腻，水墨画的韵味，均被世界称道。国外普遍认可中国的古代艺术。对当代艺术的认可欠缺。作为国家、艺术家以及协会，要大量介绍中国的艺术走向国外。”
刘大为认为，一个大师的艺术成就，应该是多方面的，需要多种支撑，既要潜心研究，又要淡泊明志。
刘大为注重日常瞬间的描绘，不论是塑造《草原上的歌》琴师的侧耳倾听；还是捕捉《马背上的民族》三口之家的放牧休憩；无论是刻画《漠上》蒙族少女的微笑；还是描绘《雏鹰》幼童的单骑放牧。刘大为均在作品中体现出人与牧马、骆驼、猎犬及人与自然的叙事、抒情之情感。
在刘大为的创作中，边疆人民的生活成了他的主要创作题材，彝族战士、建筑工人、老人渐渐走进画家的笔下.这就是纯朴苦学派画家刘大为、这就是中国十大杰出书画大师刘大为、这就是我们的中国美术家协会主席刘大为。
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