漫漫一条山水之路，高手如林，佳作如云，耸立在华北大地上的天下脊梁太行山，当代国人却鲜有人去赞美他，它是如此的平凡与朴实。
它虽不及泰山之名、黄山之秀，却用其质朴的胸襟，千百年来哺育着太行儿女。
令人庆幸的是，当代画坛有白云乡，成功塑造了太行这座大山。
他以写实手法去赞美太行，醉心于具体的山脊、大坡的描绘，追求平凡中的厚重与伟大。
浦君艺术带您从白云乡手中取画
白云乡的画作多采用满构图，气势逼人，深沟大壑、坡梁岩壁布满整个画面，山石结构刻画深入、细腻、真切，笔墨层层堆积，其画风朴拙、博大、意义厚重，与其他画太行山的画家画风迥异，一股清新气息扑面而来。
中国画的传统笔墨发展千余年，形成了许多程式化的语言符号，但这并不能淋漓的表现白云乡心目中太行山的真谛。
他曾慌不择路地临摹了众多古人和当代画家的作品，结果临水像水，索然无味，却始终找不到自己的路。
直到一九八九年，白云乡逐渐理出了一个头绪，纵观山水画发展史，还没有人用写实的方法去成功地描画太行山。
白云乡削弱了传统的笔墨技法，加强了对山石形体的刻画和塑造。
白云乡雄壮神秘、沉郁浑厚、大气磅礴的艺术风格也就此确立，在此，画家个性禀赋和技法工具同太行山的地貌完美结合，造就了独一无二的云乡山水。
白云乡不太喜欢直露光滑的线条，崇尚自然浑厚，不加修饰，没有人工雕琢的画面气息。
他经常讲画面要画的毛一些才好，这其实是对自然境界最好的诠释，实际上也是在追求笔墨的一种自然状态。
在中国画中，技法和工具的运用自然功不可没。
白云乡自有独到之处，长毫在宣纸上匆匆掠过，笔墨纠缠翻搅，抑扬有致、开阖有度，一气呵成。
传统的树法、水法、石法，在白云乡这里通通没有了法，但又觉得笔势老辣，墨气淋漓。
白云乡的山水皴法是一显著特点，它以一种灵活的面皴为主，反复在色淡、默赏、皴擦，以浓墨，恰如其分的表现了太行山的精神面貌。
传统中国画的形态发展到今天，大致可以归属写实与写意两大类。
白云乡欣赏洒脱自由的绘画表现语言，但他更沉湎于实实在在的描绘，在实写中表现精神，他似乎意识到这实实在在的描写对他来说，是出自内心感情的需要，是他精神世界洒脱、自由的表现。
同时他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。
与比较激进的现代水墨画家比较，白云乡的山水既重视视觉语言的纯绘画意味，讲究变化，笔墨的营构，不完全依照笔墨的传统，强调的是对传统审美观念的集成和对西化造型技巧的巧妙引入。
将如此或古或今、或东或西的元素悄悄地融入到抒发性情的水墨语言中。
作为山水画家，走进大山是贴近生活的最佳途径。
白云乡每年都要带学生到太行山区写生，他在这里感受着太行山的生命状态，完成着自己精神的升华，也感染和影响着画坛后辈。
这座无言的大山每当日暮时分，如同剪影在霞光中蜿蜒万里，气势非凡。
每每都会有这样一个身影，他带着一股安静缓慢的力量行走在太行山，他闪避着艺术界的喧嚣与热闹，在时代的思潮中不动声色地描绘着这平凡中的厚重与伟大。